中新网浙江新闻9月12日电（作者 施卫东） 被冠以”田园诗人”的陶渊明，也有让人津津乐道的哲理诗。《形影神三首》就是陶诗中颇显另类的五言哲理诗，它通过形、影、神三者的拷问来回答人生的真正意义。形影神三者有时矛盾，有时分离，有时对立，有时统一，终归”三才”中的人。对中国人物画画家而言，形神兼备、传神得意、落影离形、形影神归一是最高的艺术追求。纵观方增先先生的艺术征途，他晚年的积墨人物画化入南华妙境，以炉火纯清的笔墨功夫，出神入化的佳思妙构，浑然天成的物我交融，开辟了中国人物画的新境界。
进入新世纪，年逾七旬的方增先到了通会之际，经历了他的衰年变法，也迎来了他的高光时刻。
2007年4月，“跋涉者--方增先艺术回顾展”在上海美术馆举办，巨幅国画《祭天》首次亮相，风驰电掣般的奔放气势，原始混沌中涌现的野性张力，除了震撼还是震撼！一时画界好评如潮。
2009年11月，“方增先人物画大展”在浙江美术馆举行，积墨大画《祭天》《晒佛节--祈福》闪亮登场，厚重的笔墨，恢弘的气势，把浑茫的意境推向极致。
2010年10月，“行行复行行--方增先人物画大展”在中国美术馆举行，整体展呈了方增先从艺60年的艺术成就，止于至善的是积墨人物画。
时隔三年，分别在上海、杭州、北京三地美术殿堂举办大型个展，年逾古稀的方增先迎来了他”随心所欲”的挥洒人生，他的笔墨跃动着一颗艺术生命的激情探索。许江先生深情地赞叹：这颗生命由敏感、灵动、专情趋向宏博、浑厚、整一；这颗生命蘸着墨、挥着笔、饱含着血性，把自己写在那些鲜活的形象之上；这颗生命让笔一道道地交错，让墨一层层积叠而进入生命和物象的浑然合一的境界，进入人与笔墨相应相忘的自由境界。人们在惊叹方增先艺术才华的同时，把称羡的目光聚焦于他的积墨人物画。从写实走向写意再到积墨大画，方增先的艺术风格也从雋淡华润到深沉凝重最后走向浑穆苍茫，其审美取向也从优美走向壮美。
说起方增先先生的积墨人物画，不能不提及两位大师，一位是黄宾虹，一位是潘天寿。当年方增先在杭州国立艺术专科学校求学时，就对他俩崇拜有加。他亲眼目睹黄宾虹在西湖边写生，惊讶地发现他小本本画的和看到的相去甚远。潘天寿说，国画是画想看见的东西，不画不想看见的东西。使他领悟到国画写生是写心中之景，而非眼前之景。“外师造化，中得心源”便是这个意思。他也近距离观摩了宾翁现场示范作画，从中悟出用水用墨用笔的一些道理，特别是什么叫笔笔中锋。黄宾虹的“五法七墨”理论在年轻的方增先心里扎下了深根。后来他师承了黄老先生笔法上的”平、留、圆、重、变”和墨法上的“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”，但是在堆积法上他占据了制高点，洞透、滋润、重叠、积加、层染、转换、古厚、气接是方增先的独树。作为校长的潘天寿对方增先的影响更为深远，特别是他奇险、霸悍的画风，一直是方增先心摹手追的样榜。难怪有人说，方增先一直在努力实践着黄宾虹的“浑厚华滋”与潘天寿的“博大雄浑”在人物画上会师，聚合而成一个时代的纪念碑。
积墨法是中国山水画的核心技法之一，通过墨色由淡至深、层层叠加的渍染方式，增强画面的空间层次与厚重感。其技法雏形可追溯至五代董源，宋代范宽、李唐等画家进一步发展，至清代龚贤已形成成熟体系，近代黄宾虹更将其推至“浑厚华滋”的艺术境界。
积墨法和点线艺术的融合运用，成就了不少艺术大师，他在中国山水画中的历史地位相当高。方增先一直在追问一个问题：在唐代以前中国画一直是勾勒加填色，到宋代，在荆、关、董、巨等名家的推动下，转向勾斫皴擦染，开辟山水画的新境界。而中国人物画的手法依然是勾勒加填色，越走越走向式微。人物画能不能借鉴山水画的变革，走出一片属于自己的新天地？他反复比较了龚贤和黄宾虹的积墨画。他发现龚贤重染，黄宾虹重笔，效果黄画更胜一筹。据说黄宾虹的积墨有10遍20遍的反复画，他的这种积墨层层透亮，然人感觉得到画面当中发射出一种如玉般的光芒。其实这也是以书入画的生动实践，他按照书法的构成原则，每一块给另外一个层次留有余地，注重笔墨的阴阳、虚实、动静，做到墨中有墨，墨不碍墨。追求黑是为了白，越黑反衬出越白，知白守黑是艺术之道。方增先深谙此道，在画人物时以积墨法层层复层层，重重复重重地积加重叠。此前，积墨法在人物画中鲜有运用，方增先瞄准它，并作为自己重点探索的方向，是有历史渊源的。1980年代初，方先生第一次去青藏高原，面对大自然的壮美，原来那套用于写实人物的水墨法根本无能为力，文人画的写意点厾笔法，虽然透明滋润、简练明快，但一次性完成的单层水墨总是表现不出厚重的壮美和彪悍。该怎么办？九十年代中期，方增先在策划主持上海双年展时，和西方艺术家多有交流，历代中国人物画用线单薄，质感不显，是留给西方同行美中不足的共同感受。西方诟病的正是吾辈当努力弥补的！该如何破解？早期的浙派人物画以花鸟技法开创新局面，这次可否以山水技法再创新境界？方增先开始尝试山水画中的积墨法，最早用在画达摩身上，他认为达摩是人们眼中的神，过度夸张的墨法用在神身上，大家容易接受。后来慢慢的在人身上运用，但也只是停留在衣饰方面，很少会涉及到人的脸面。他在摸着石头一步一步地过河。
方增先把最饱满的深情留给他最牵挂的人，把最厚重的笔墨泼向最弱势的人群。农民、牧民、藏民是方增先画纸上的真正主角。当方增先这位江南小个子抵达青藏高原时，一切的形象都是那么的高远深沉、粗犷凝重，纤细的画线显得苍白无力，即使泼墨分染也是微不足道。表达厚重的积墨法理应走向纵深。想当年黄宾虹衰年变法，就是从昏黑中层层深厚，从白宾虹走向黑宾虹，最终走向浑厚华滋。浑厚，要求不同的笔触层层交错、层层铺垫；华滋，要求在积叠中体现滋润与透明。黄宾虹后期作品用重叠的墨色来表现厚度和透明，让人眼睛一亮。他甚至会在一张纸上几十遍的积加，甚至正反两面都加以涂抹，以致一张晒干的宣纸竟像一张铁皮一样发出金属的声响。黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽，便是积墨法的形象写照。
《母亲》是方增先画风上的一个转折点 作者供图
《大山的回忆》 供图
《母亲》是方增先画风上的一个转折点，他舍弃了驾轻就熟的写实手法，运用变形、夸张、表现主义手法，将母亲抱孩子的形象成倍放大，用坚如磐石般的“雄伟”来塑造饱经风霜的女性，母性忧郁的眼神眺望远方，坚挺的鼻梁凸显峻峭，这种人性的夸张，焦虑的表达、剽悍的张扬在借助积墨法后，一举突破了中国人物画原有的承载力，彰显了国画的表达力和冲击力，这是一次形式、构成、抒情、张力多维度的创新，《母亲》斩获齐白石大奖。方先生在画《大山的回忆》时，整整用一周的时间，层层积加，把巍峨的远山渲染成出人意外的黑，把藏族老太太的脸部也积叠得奇黑，大山和人脸融为一体，这是一尊雕凿于大山中的塑像，充满了隐喻色彩。为了把人物形象凸显出来，方先生做了不少对比处理，黝黑的山体与粗糙干枯的头发形成对比，浑圆的山脉与刀刻斧劈般的皱纹形成对比，留白的宽厚藏袍与黑脸黑山形成强烈的对比。无数次的加重墨，不间断的反复渲染，积墨法使人物画的视觉冲击力空前提升。九十年代后他创作出一大批积墨画，如《祝酒舞》《梦》《佛珠》《闲看行路人》《行行复行行》《家乡的板凳龙》，从单个人物到两个人物再到一群人物的延伸，体现了方先生的笔墨技法的不断娴熟，这些画都有共同的特点：宽厚、稳健、坚韧，充满张力的大块构成，蕴藏着跃动的凝重，具有令人震撼的艺术效果。
《家乡的板凳龙》 作者供图
积墨法不是江南丝竹，不是小家碧玉，在杏花春雨的江南可有用武之地？《家乡的板凳龙》给出了高分答卷。说起温婉秀润的江南，迎龙灯可是展现江南粗犷彪悍的题材。《家乡的板凳龙》是方先生儿时纯真的记忆，凝结着浓浓的乡愁，多年来一直难以释怀，酝酿长久才破茧成蝶。浦江板凳龙作为国家级非遗项目，从南宋时期一路走来，有着深厚的文化底蕴，承载着一代又一代人的希冀。方增先先生对此充满感情，他一方面现场采风，一方面历史钩沉，做足了案头工作。他整整花了两个月的时间去画草图，构图不断地推到重来，至少变换了一二十次，他竭力用黑白灰解决好明暗、形影、远近、虚实等关系。水墨完成稿水到渠成只用两个礼拜，期间生了三次病，宛如生了个小孩。龙灯在黑夜的人山人海之中盘旋，喧闹声、爆竹声此起彼伏，明与暗在眼前交织，动与静在夜空中沉浮，写实根本无法表达的场面他只截取一个最精彩的片段，一个来自心源的艺术片段，方先生舍弃了人山人海的直觉，抛开透视的远近组合，排除黑夜的不可视效果，以少胜多地概括人物，以平面法组合前后关系，以模糊灰色代替茫茫黑夜，大龙头占据画面一小半，三排人集中于一个平面之中，重心是用墨，层层积染，时时复加，水墨的模糊，使人处在模糊的印象中凝固成整体浑茫的化石，在灯光的反射下形成对夜的联想。各色人等在积墨的渲染中既统一又精微，远望很有气势，近看尽显细节，积墨法使群像塑造再次破圈。《家乡的板凳龙》完美诠释了国泰民安、风调雨顺、丰衣足食的美好愿景，它为传统文化代言，为乡土风情画像。
晒佛节 作者供图
方先生晚年呕心沥血探研的积墨法，在书法技艺和表现主义的加持下，不断走向深，远攀上高峰。《晒佛节--祈福》和《祭天》两件巨幅代表作，以强烈的形式感，博大的气势，厚重的笔墨，超绝的功力给人留下了不可磨灭的印象。《晒佛节》方先生没有画万众瞻仰，千平巨佛展颜的大场面，而是选取了上百名僧侣杠抬堆绣唐卡走向晒佛台的肃穆场景，黝黑厚重的僧袍绵绵相连，如翻滚的乌云似黄昏的森林像深厚的莽原，各种意象随积墨扑面而来，人物画之大境顿开。
祭天（局部） 作者供图
祭天（局部） 作者供图
《祭天》更是宽1250CM，高200CM的巨幅大画，方先生76岁时的扛鼎力作，奔腾的群马、呼啸的人群、漫舞的风马，藏民一场虔诚的祭天仪式在离天最近的高原举行，澎湃激越的线条是一种宣泄，翻跃奔腾的墨团是一种抒发，纵横驰骋的意象更是一次张扬，作品体现了艺术家悲天悯人、民胞物与的情怀，抒发了对藏民的深情厚谊，也表达了自己对宇宙、自然、人生的深刻感悟。积墨的运用，收放自如。团块接榫，笔线连绵，水墨一体，流畅的笔墨让群马裹挟而来，让藏民呼啸而去，像风一样自由，如云一般翻腾，气象万千，气势恢弘。《祭天》凭借波澜壮阔的气势震撼当今画坛。
方增先先生，作为20世纪下半叶中国人物画变革和发展的杰出代表，新浙派人物画当之无愧的领军人物，其艺术生命矢志不渝跋涉在探寻和追索的路上，融汇古今中外，摆脱规矩方圆，创立自家法度，积墨法人物画再次让他彪炳史册，光照后人。（完）
